Amazônia não é rodapé: por que o mercado criativo da região exige protagonismo e respeito.

A força criativa da Amazônia voltou ao centro de um debate urgente: quem lucra, quem assina e quem de fato constrói as narrativas sobre o maior território sociocultural do Brasil? Em meio a grandes eventos e projetos de visibilidade internacional, cresce a indignação de artistas, designers, publicitários e produtores culturais da região diante de uma lógica que insiste em invisibilizar o protagonismo local.

O problema não é novo — mas tem se tornado cada vez mais evidente. Agências sediadas no Sudeste, especialmente em São Paulo, seguem concentrando contratos milionários com grandes marcas e instituições públicas. Ao chegarem na Amazônia para executar campanhas e projetos, recorrem a profissionais locais, mas frequentemente sob condições financeiras reduzidas, com orçamentos comprimidos e pouca ou nenhuma participação na autoria criativa.

Casos recentes ligados à COP 30 e ao Festival de Parintins reforçam essa percepção. Projetos de grande escala, que têm a Amazônia como tema central, seguem sendo concebidos fora da região — enquanto profissionais amazônidas são relegados à execução operacional, muitas vezes sem o devido reconhecimento ou remuneração compatível.

Para os criadores locais, o incômodo vai além da questão financeira. Trata-se de pertencimento, narrativa e identidade. “A Amazônia não pode entrar no briefing e sair no rodapé”, resume o sentimento compartilhado por diversos profissionais do setor. Quando a identidade amazônica é intermediada por olhares externos, corre-se o risco de reproduzir estereótipos ou estratégias de “greenwashing”, que utilizam a imagem da floresta e de seus povos sem compromisso real com o território.

A crítica ganha ainda mais força quando se observa que há, sim, capacidade técnica, repertório cultural e excelência criativa na região Norte. Publicitários, designers e artistas locais vêm acumulando experiências relevantes, entregas de alto nível e reconhecimento crescente — ainda que muitas vezes sem o mesmo acesso a contratos estruturantes.

Um exemplo recente que reacendeu o debate foi o desenvolvimento de uma marca vinculada à Amazônia com participação de artistas locais, mas com assinatura criativa atribuída a empresas de fora, como a FutureBrand e sua operação brasileira, a FutureBrand São Paulo. Embora o resultado visual tenha sido elogiado, a discussão se concentrou no modelo de contratação e no destino dos investimentos — majoritariamente direcionados para fora da região.

Nesse contexto, cresce a cobrança por mudanças estruturais. Profissionais defendem que instituições como a Embratur e o próprio Governo Federal adotem políticas mais claras de regionalização de recursos e descentralização de contratos, especialmente quando os projetos envolvem territórios específicos como a Amazônia.

Mais do que uma pauta corporativa, trata-se de desenvolvimento econômico e justiça criativa. Valorizar o mercado publicitário amazônico significa gerar emprego, fortalecer cadeias produtivas locais e garantir que as narrativas sobre a região sejam construídas por quem vive, conhece e transforma esse território diariamente.

A mobilização também tem ganhado força nas redes sociais, com posicionamentos públicos e manifestações de apoio entre profissionais. Nomes como Uriel Rebelo vêm sendo destacados por iniciativas que provocam reflexão e tensionam o debate, apontando para a necessidade de um novo modelo — mais justo, mais equilibrado e, sobretudo, mais representativo.

A mensagem é clara: a Amazônia não precisa ser interpretada de fora. Ela já tem voz, estética, inteligência e potência criativa suficientes para liderar suas próprias histórias. O que falta, agora, é que o mercado — e as instituições — estejam dispostos a reconhecer isso na prática.